Pinterest 2026 : ce que les tendances révèlent pour le design food

Chaque année, Pinterest publie son rapport “Pinterest Predicts”, basé sur l’analyse de milliards de recherches. Sa particularité : il ne décrit pas ce qui est déjà tendance, mais ce qui va émerger. Avec un taux de fiabilité revendiqué de 88 % sur les années précédentes, il constitue un véritable outil stratégique pour les marques.

1. Une rupture avec le minimalisme : place à l’expression visuelle

On note la fin progressive du design “clean” et neutre. Des tendances comme “Glamoratti” (maximalisme assumé), “Glitchy Glam” (imperfection volontaire) ou encore les palettes de couleurs vives (wasabi, persimmon, plum) montrent une bascule vers des univers plus expressifs. Pour les marque food, cela implique :

• des packagings plus visibles en rayon,
• des identités visuelles plus audacieuses,
• un retour de la couleur comme élément stratégique.

2. La montée du sensoriel et du tangible

Autre signal fort : le besoin de matérialité. Pinterest met en avant des tendances liées au fait main, à l’analogique et au tactile : retour des lettres manuscrites, objets artisanaux, textures visibles.

Dans le secteur food, cela se traduit par :

• une valorisation du fait main dans le graphisme,
• des matériaux d’emballage plus texturés,
• une narration autour du savoir-faire.

3. La nostalgie comme moteur créatif

La tendance “Throwback Kid” confirme une dynamique déjà forte : la nostalgie devient un langage design à part entière. Vintage, enfance, objets rétro… mais toujours réinterprétés avec une approche contemporaine.

Pour les marques food :

• retour des mascottes, illustrations ludiques, codes rétro,
• packaging inspiré des souvenirs (goûters, formats iconiques),
• storytelling émotionnel autour de l’enfance.

4. Le food devient un terrain d’expérimentation créative

Certaines tendances montrent que la nourriture elle-même devient un objet esthétique et culturel. Exemple : “Cabbage Crush”, où un ingrédient simple devient un phénomène créatif global.

Cela traduit un point clé : le design food ne concerne plus seulement l’emballage, mais l’ensemble de l’univers produit (recettes, visuels, storytelling).

‍

Le rapport Pinterest Predicts 2026 confirme une transition majeure : le design passe d’une logique esthétique à une logique émotionnelle, narrative et expérientielle.

Pour une agence spécialisée en food comme Aysor Paris, cela implique une montée en exigence :
ne plus seulement créer des identités visuelles, mais concevoir des marques vivantes, capables de résonner culturellement avec leur époque.

‍